The Voice ～Bärenreiter
Bärenreiter News May 2025 （ニュースレター）から声楽譜のご紹介♪
（画像・文章ともBärenreiter Newsから引用）
声は最も人間的な「楽器」です。私たちは皆、声を持ち、歌うことができます。The Deutscher Musikrat（ドイツ国立音楽評議会）は、声を「2025年の楽器」に選出しました。ベーレンライター社の最初の版は民謡でした。それ以来、何千もの声楽版が出版されてきました。このニュースレターでは、あまり知られていない声楽版をいくつかご紹介します。
Lied and Aria ～歌曲とアリア～
♪「Mein Engel, mein alles, mein Ich（私の天使、私のすべて、私自身）」 ベートーベンは1812年7月に、今日まで正体が明かされていない女性に宛てた情熱的なラブレターをこの言葉で書き始めています。ひょっとして彼が4年後に書いたこの歌曲集で語りかけているのは同じ女性の可能性があるのだろうか？
♪ベルリオーズは若い頃から歌曲を作曲していた。晩年は主に大規模な作品に取り組んでいたが、常に詩からインスピレーションを受けていたため、歌曲を完全に放棄することはなかったし、その多くはその後フルオーケストラ用に作曲された。この巻にはベルリオーズの初期および中期の歌曲が収録されている。
♪この版には、グルックがパリオペラ座の依頼で作曲したオペラ「オーリードのイフィジェニー」「包囲されたシテール」「魔法の木」「エコーとナルシス」「オルフェオとエウリディーチェ」「アルミード」からのソプラノのアリアが収録されている。
♪イタリアオペラは35年以上にわたってヘンデルの作品の中心であり、ソロアリアはバロックオペラの中でも最も重要な要素のひとつだが、ヘンデルのオペラの多くには、2 声部または 3 声部による詳細な場面が少なくとも 1 つ含まれており、これらはアリアと同様の叙情的または表現的な形式を持っているだけでなく、ヘンデルの室内楽に見られるような対位法的な要素も持っている。
♪モンテヴェルディの1608年のオペラ『アリアンナ』は当時の人気歌手アンドレイニによる主人公の嘆きの歌によって有名になった。現在「アリアナの嘆き」として後世に残ることになったこのアリアは多くの編曲版が作られ最終的には印刷版や対照版も流通した。その一例が1640/41年に作られた「聖母の嘆き」である。
♪シューベルトのオペラ「悪魔の別荘」「アドラスト」「サラマンカの友人たち」「アルフォンソとエストレッラ」「フィエラブラス」から、バリトンのためのアリアを選曲。
（2018年の新刊でご紹介した際のページが詳しいのでよろしければそちらもご覧ください）
♪シューマンは長らくピアノ曲ばかりを作っていたが、ハイネの詩に出会い、「歌曲を書くとはなんと至福なことか！」とクララへの手紙に綴っているほどインスピレーションを受けて作った最初の歌曲作品。
♪マックス・レーガーによるオルガン伴奏編曲。レーガーが、13歳年上の作曲家ヴォルフに寄せていた深い敬意は、1898年から1914年にかけて彼が編曲した数多くの作品に如実に表れている。レーガーは、比較的短い生涯の大部分をヴォルフの楽曲の研究と再解釈に費やした。
Vocal Scores ～ヴォーカルスコア～
♪パリ国立オペラから依頼された6つのオペラのうちの最初の作品。観客の殺到があまりにもすさまじく、パリオペラ座が劇場の前に警備員を配置することを検討したと言われるほどの大成功を収めた。
♪グノーは、ゲーテの同名劇を基にしたこのオペラで世界的な名声を確立した。誇張された官能的な表現と、カトリックの信仰に求める深い精神性の間で葛藤していたグノーの姿を象徴する作品とされる。
♪ヘンデルがイタリアで完成させて彼の指揮で初演された最後の作品であり、絶大な人気を博して国際的な名声を確立した。筋書きは緻密に構成され、登場人物は鋭く描かれ、幅広い人間的感情が表現されている。
♪1707 年に作られた最初のイタリア語オラトリオ。このオラトリオには、ヘンデルが作曲した最も美しい音楽がいくつか収録されている。その中には、後にオペラ「リナルド」のアリア「私を泣かせてください（Lascia ch’io pianga）」として不滅の名声を得た、オペラ「アルミラ」のサラバンドの音楽を使用した魅惑的なアリアも含まれている。
♪1830年の七月革命を背景に、パリオペラ座のために、おそらく七月王政期で最も有名な詩人であったスクリーブによって台本が書かれており、権力者の悪行を教訓と抑止力として描いた17世紀に遡るオペラの長い伝統を受け継いでいる。初演は1835年に行われ、その後着実に人気を高めて19世紀末までにパリだけで500回以上の上演が行われた。
♪1782年12月、エステルハージ公の聖名祝日を記念して、エステルハージ城のオペラハウスで初演された。この作品は最初から大成功を収めてさらに20回の公演が続き、その後20以上の都市で公演が行われ、ヨーロッパ各地の舞台で凱旋公演が始まった。
♪伝説のトラキア人歌手オルフェウスと彼の恋人エウリュディケへの愛を描いたもので、音楽的な朗唱と装飾の傑作であり、1607年のカーニバルでマントヴァのドゥカーレ宮殿で初演された。
♪マリア・テレジア皇后は、息子とモデナ公女の結婚を記念して、若きモーツァルトに作曲を依頼した。台本作家で18世紀を代表する詩人の一人、パリーニが夫妻への敬意と祝福を込めてバロック様式の台本を執筆し、モーツァルトは数週間でこの作品を書き上げた。初演は1771年10月17日にミラノで行われ、大成功を収めた。
♪古代ローマの詩人ウェルギリウスの叙情詩「アエネーイス」の第4巻からの有名な物語が題材。悲劇的なテーマと巧みに挿入された喜劇的なエピソードを組み合わせた作曲家パーセルと台本作家テイトの技量が光る定番の人気作品。本版のベースとなったのはマンチェスター近郊にあるタットンパーク図書館所蔵の写本。その他２つの重要な写本は現在、オクスフォードのボドリアン図書館、そして和歌山県立図書館に所蔵されている。
♪超人的な力に恵まれた英雄サムソンと、ペリシテ人の美女デリラによる誘惑に関する聖書の物語を音楽化したこの作品は、サン・サーンスの音楽と演劇の傑作と考えられている。グノーの『ファウスト』、ビゼーの『カルメン』と並んで、フランスのレパートリーの中で最も人気のあるオペラの一つで、欲望、憎しみ、無力感、宗教戦争が物語の要素となっている。
♪1786年2月、ウィーンのシェーンブルン宮殿で行われた祝祭の一環として、皇帝ヨーゼフ2世の委嘱による記念すべき音楽コンクールが開催された。ドイツのジングシュピールアンサンブルがモーツァルトの「劇場支配人」を、イタリアの宮廷歌手と音楽家がサリエリの「はじめに音楽、次に言葉」を演奏した。この魅力的な風刺オペラは、オペラ自体が物語の主題となっており、台本作家、作曲家、プリマドンナなど、オペラ作品の登場人物が舞台上の登場人物として登場し、ユーモラスな自己反省の中で描かれている。
♪この作品は1823年に作曲されたが、生前には上演されなかった。オペラ・コミックをモデルにした会話文で構成されたナンバー・オペラ。カール大帝にまつわる中世の伝説、エギンハルトとエマの伝説、古フランスの英雄叙事詩を参考にしている。
Books on Singing ～教本～
♪20世紀と21世紀の音楽は、伝統的な声楽作品と比べて、はるかに幅広い能力を必要とする。イシャウッドは、これらのテクニックを数多くの例を用いて解説し、練習のヒントを提供し、本書に付属のCDでテクニックを実演している。イシャウッドは現代音楽を代表する歌手（バス・バリトン）の一人。メシアン、シュトックハウゼン、クセナキスなど、数多くの著名な指揮者、演出家、作曲家と共演してきた。