Die neue Harmonielehre Band 2

Haunschild, Frank

Das vorliegende Buch ist der zweite Band meiner 1988 erschienenen
Harmonielehre. Die ausserordentlich positive Resonanz auf dieses Buch hat mich
ermutigt, im vorliegenden Text weitere Aspekte der modernen Harmonielehre zu
besprechen. Wie im ersten Band bereits angekündigt, wird diese Schule in
mehreren Teilen veröffentlicht. Gegenstand dieses zweiten Buches ist die
Verbindung der harmonischen Elemente.

Dieses Buch ist ebenso wie der erste Band als musikalisches Arbeitsbuch für
alle Musiker gedacht. Es wendet sich also gleichermassen an Instrumentalisten,
Vokalisten, Komponisten, Arrangeure, Musikpädagogen, Schüler und
Musikstudenten aller musikalischer Stilrichtungen. Wie mit der Neuen
Harmonielehre gearbeitet werden soll, kann dem nachfolgenden Abschnitt Zum
Gebrauch dieses Buchs entnommen werden.

Es ist mir wichtig, an dieser Stelle auf einen fundamentalen Unterschied
zwischen den wissenschaftlichen und musikalischen Arbeitsgebieten der
Harmonielehre und der Improvisationslehre hinzuweisen. Die neue Harmonielehre
kann zwar das Wissen vermitteln, das für die Kunst des Improvisierens in der
Musik von zentraler Bedeutung ist, doch ist es nicht mein Anliegen, den Leser
mit Hilfe dieser Schule in dieser Kunst zu unterweisen.

Es geht in dieser Harmonielehre vielmehr darum, die Zusammenhänge zwischen
Tönen , Skalen und Akkorden aufzuzeigen. Letztlich geht es also um die
Organisation, die Systematisierung und Benennung des tonalen Materials,
welches in der modernen funktionalen Harmonielehre verwendet wird. Ich möchte
hiermit von der weitverbreiteten Meinung Abstand nehmen, dass die Ergebnisse
einer harmonischen Analyse dem Tonmaterial entsprechen, welches dem
improvisierenden Musiker bei seinen Improvisationen ausschliesslich zur
Verfügung steht.

Ein musikalisches Arbeitsbuch für Klassik, Rock, Pop und Jazz

Die neue Harmonielehre in zwei Bänden vom diplomierten Jazz-Gitarristen Frank
Haunschild, der freiberuflicher Musiker, Lehrer und Autor ist, zählt zu den
Standardwerken der modernen musikpädagogischen Literatur. Als Nachschlagewerk
oder Lexikon der Musiklehre (durch Hervorheben wichtiger musikalischer
Begriffe) für jeden Musiker (ob Komponist, Instrumentalist, Arrangeur,
Toningenieur, Musiklehrer oder Schüler), dient es vor allem in Musikschulen
als Lehrbuch, um die Terminologie der Rock-, Pop- und Jazz-Musik zu
vermitteln und schlägt einen Bogen von der klassischen Harmonielehre zur
populären Musik.

Die Fortsetzung des vorliegenden musikalischen Arbeitsbuches, Die neue
Harmonielehre Band 2, behandelt in Teil 3 die Verbindung der harmonischen
Elemente. Kapitel 1 beginnt unter anderem mit allen Variationen der
II-V-I-Verbindung in Dur und Moll. Neben dem Tongeschlechtswechsel und der
Tritonussubstitution wird auch die Verkettung von II-V-Verbindungen
beschrieben. Alle Skalen und Akkorde werden einzeln vorgestellt und in einen
sinnvollen Gesamtzusammenhang gebracht.

In gewohnt ausführlicher Art und Weise werden alle Arten von Dominanten wie
Primär- und Sekundärdominanten sowie Doppel- und Zwischendominanten
behandelt. Schritt für Schritt lernt der Leser, alle Dominanten verstehen und
einordnen zu können, um schliesslich mit Hilfe dieser Dominanten den tonalen
Raum zu erweitern.

Die verschiedenen Turnarounds und die Vermischung von Dur- und
Molltonalitäten werden ebenso untersucht wie der Umgang mit verminderten
Septakkorden, mit Quartkadenzen, Trugschlüssen, Doppelsubdominanten,
diatonischen Akkordverbindungen und den gängigsten Sustituten.

Zahlreiche Abbildungen, Übungen, Lösungen, Beispiele, Kommentare, Hinweise
und Analysen in jedem einzelnen Kapitel tragen entscheidend zum besseren
Verständnis dieser komplexen Sachverhalte bei.

Die beiliegende vierfarbige Diatonische Modulationstafel in DIN A1-Format zum
Ausklappen und Aufhängen veranschaulicht wichtige harmonische Zusammenhänge
in allen Tonarten. Diese kann auch separat beim Verlag (AMA-Nr. 610107)
erworben werden.

AMA Verlag GmbH

29.90 EUR

最少発注部数：

GN番号：GN309677

出版番号：610110